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Ésta es la opinión de los visitantes sobre el capítulo “Solo Mira”. Si todavía no lo habéis visto o queréis volver a disfrutarlo, podéis hacerlo a continuación:

Llegamos al final de nuestro repaso a la filmografía de Juan Piquer Simón y nos centramos en sus incursiones en la ciencia ficción, de las que surgieron algunos de sus trabajos más recordados. Paradójicamente, algunas de estas películas tan recordadas también son algunos de sus peores trabajos. Pero parece que Piquer tenía una especial habilidad para que la diversión de sus películas fuera inversamente proporcional a los medios disponibles, de modo que mientras más austera era la producción más divertida resultaba.

Seguramente porque la falta de presupuesto no cambiaba su forma de rodar (y si el héroe tiene que levantar una apisonadora la levanta, aunque sea de cartón piedra).

-LA (DEFI)CIENCIA FICCIÓN-

Y al fin llega el momento de hablar de una de las obras cumbre del cine caspa mundial, un clásico de culto que se ha convertido en la obra más conocida de Piquer Simón por su manifiesta desvergüenza: SUPERSONIC MAN.

En 1979 el éxito de “Superman” provocó toda una avalancha de clones de combate que querían, con más cara que espalda, aprovecharse de la supuesta moda de los superheroes que, al final, acabó por ser un género de segunda fila más cercano al hippismo-psicotrópico que a otra cosa. Y por supuesto, España no iba a quedarse atrás. Siempre digo que las deficiencias de las películas de Piquer solían ser sobradamente suplidas con la diversión que proporcionaban. Pero “Supersonic Man” es uno de esos engendros cinematográficos cuyo nacimiento difícilmente puede explicarse sin usar la palabra “droga”.

No sólo se ve que el presupuesto era escaso para lo que se quería producir, sino que el guión es un absurdo absoluto. Diálogos sin sentido, coches que explosionan espontáneamente, borrachos graciosos, peleas que hacen que Bud Spencer parezca Jackie Chan, planes de dominación mundial que no haría ni un niño de seis años e incluso ¡¡¡pistolas que se transforman en platanos!!! Con semejantes elementos y otros muchos más de igual empaque, se entiende perfectamente su status de clásico imperecedero. Y si le añades una presentación con una banda sonora como la que tenéis a continucación, lo que consigues es una película de culto.

Y en 1984 surgió “Los Nuevos Extraterrestres”, película con la que Piquer declaró haber aprendido todo lo que jamás hay que hacer.

Parece ser que la película era una historia de alienígenas malvados y, a última hora, los productores pidieron cambios para asemejarlo a “E.T.”, que era el éxito del momento.

El resultado fue una película inquietante, dentro de su cutrez, precisamente por esa indefinición que sufre. Sería, si podéis imaginarlo, algo así como: “E.T.” se encuentra con “La Invasión de los Ultracuerpos”. Y con un extraterrestre con pinta de oso hormigero.

Explicado así, suena extraño ¿verdad? Pues aún más extraño resulta cuando se acompaña de imágenes como las siguientes y escuchas que, incluso el propio Piquer la considera un bodrio.

Y entre superheroes horteras y alienígenas indefinidos, llegamos hasta la última película de nuestro especial sobre Juan Piquer Simón: “La Grieta”.

Estrenada en 1989, “La Grieta” puede medirse fácilmente con películas como “Leviathan” o “Profundidad Seis”, dos de los mejores exponentes del “terror marítimo” de serie B de los 80 y que aparecieron ese mismo año a la sombra del “Abyss” de James Cameron.

En una opinión personal, se trata de una de las películas más series de Piquer, no en cuanto al resultado sino al interés por intentar crear una atmósfera de suspense, a ratos conseguida. Atmósfera que se pierde entre deliciosos tópicos de la serie B que le dan una nota de color a una película que, de otra forma, no habría podido reflotar las consabidas limitaciones presupuestarias de siempre.

Y aquí termina este repaso a la obra de uno de nuestros directores más atípicos. Un director que no dejó que las dificultades condicionaran su trabajo y cuyo entusiasmo por lo que hacía se contagia a través de sus películas tan fuerte hoy como ayer.

El Señor Olivares necesita unas vacaciones. Ir a un lugar paradisíaco, donde pueda relajarse y disfrutar alegremente. Pero parece que alguien está dispuesto a amargarle las vacaciones.

Un cortometraje sencillamente brutal.

Aquí tenéis el nuevo capítulo de “Cementerio de historias“.

Carlos Pérez de Muñoz, director y guionista de “Las dos caras de la diversión” estrena ahora “En el otro mundo”. Un thriller sobrenatural, en el cual un joven, tras sufrir un accidente, se reencontrará con su hermano y diversas almas que serán perseguidas.

Este capítulo está protagonizado por Marcos Trigueros, Pedrojuán Gironés, Jerónimo Salas, Víctor Merchán, Diego Cuéllar, Sergio García y David Giraldo.  En el papel de El Enterrador: José Lifante, cómo no.

Que lo disfrutéis:

Es inminente el estreno online del quinto capítulo de la segunda temporada, ahí va el cartel a modo de aperitivo:

ESTRENO ONLINE LUNES 7 DE MARZO

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Quién no haya visto el capítulo todavía (o quiere volver a disfrutarlo), puede hacerlo aquí:

Tras “la trilogía verniana”, continuamos este repaso a la filmografía de Juan Piquer Simón recordando sus incursiones en el terror, género en el que ha conseguido algunas de sus obras más exitosas y reconocidas. Comencemos pues, a recordar algunas de las películas más gore rodadas por un director español:

–MIEDO Y ASCO CON PIQUER SIMÓN–

Uno de los mayores éxitos internacionales de Piquer (y del cine español en general) fue “Mil Gritos tiene la Noche”, película gore de 1982 que arranca con un niño que asesina a hachazos a su madre y cuarenta años después, en una universidad estadounidense, empiezan a producirse una serie de escalofriantes crímenes. Traducida en USA como “PIECES”, la película es un slasher como tantos otros de los que a estas alturas ya estamos saturados, sin embargo, en su día resultó ser una de las películas más violentas estrenadas en las ya míticas salas Grindhouse, recordándose aún hoy como uno de los mejores exponentes del género.

Cosa que no es de extrañar, ya que no solo su violencia sigue siendo bastante exagerada sino que, además, su tratamiento de la sangre da lugar a planos curiosamente “bonitos”, algunos de los cuales pueden verse en el siguiente trailer.

Pero si la violencia de este slasher llamó la atención, tanto más lo hizo su incursión en ese subgénero que es el de los “animales asesinos”, donde Piquer deja a un lado tiburones, pirañas, cocodrilos, pájaros, ratas y demás bichejos para ofrecernos el ataque de unas, ya de por sí asquerosas, babosas asesinas.

“Slugs, muerte viscosa”, película de 1988, era una adaptación de la novela de Shawn Hudson, donde Piquer consiguió algunas de las imágenes más chocantes del cine gore, desde una pareja desnuda siendo devorada por centenares de babosas a un hombre siendo devorado por dentro reventándole los ojos.

En una opinión personal, incluso hoy en día, creo que pocas veces en mi vida habré repetido tan de continuo la palabra: “Agh!”.

No contento con haber conseguido una de las películas más repugnantes que se han visto, y entiendase eso como algo bueno en este género, Piquer se atrevió con el mundo de H.P. Lovecraft en 1990 con la película “La Mansión de Cthulhu”; la cual, sinceramente, poco o nada tenía que ver con la obra del mítico escritor.

La película cuenta como una pandilla de mafiosos se esconde en el hogar de un mago llamado Chandú, que vive con su hija, ignorando los terribles secretos que esconden sus paredes. De modo que la película parece más una incursión en el cine de “casas encantadas” que un intento de adaptación del mundo de Lovecraft. A pesar de ello, la película es endiabladamente entretenida y tiene ese tono exageradamente 80’s que tanto se estilaba: mucho azul, mucho macarra, mucho maquillaje, mucha sangre y fuego.

Como de costumbre, Piquer vuelve a conseguir un producto entretenido y con escenas memorables como una ducha cerrada que se va llenando de sangre y el ataque de un montón de cuchillos voladores.

Sinceramente, opino que este era el género en el que mejor se movía Juan Piquer Simón. Ya que las deficiencias de su cine por lo general pasaban inadvertidas por ser cuestiones casi inherentes al cine de terror: los personajes extravagantes, los diálogos absurdos, los giros descabellados… Todo ello ha sido constante en el cine de Juan Piquer Simón, pero en este género no sólo no estaba fuera de lugar, sino que estaba “en la honda”.

Como cada mes, llega un nuevo capítulo de Cementerio de Historias.

Se titula SOLO MIRA, está escrito, dirigido y producido por Dionisio Alarcón.

Un hombre al que unas extrañas voces le controlan y le impiden salir de casa, presencia un asesinato a través de la mirilla.

Está protagonizado por Ángel Lázaro Martínez, Juampa Berrocal, Nerea Valdés y José Lifante como El Enterrador.

Que lo disfrutéis:

Laura García, directora de Adicción Sangrienta

-¿Qué es para tí el terror?

El cine de terror consigue a través de la ficción meterte el miedo en el cuerpo. En mi caso alguna película me ha perturbado tanto que una vez terminada la película me deja afectada. Las películas que más miedo me provocan son las de psicópatas y asesinos en serie.

-¿Cuales son tus películas favoritas de terror?

Psicosis, Alien el Octavo Pasajero, Cube, Audition, Saw, El Exorcista, La Matanza de Texas, Tesis, Pesadilla en Elm Street.

-¿Cuales han sido tus influencias para este capítulo en concreto?

Básicamente mi idea era hacer una historia en la que mezclara vampiros en un mundo futuro y la idea del amor eterno. Modernidad y romanticismo. Mi influencia de los vampiros modernos es Blade (principalmente el tema del vampiro “mixto”, una especie de vampiro que se distingue de los otros porque puede ver la luz de sol) y la idea romántica viene del Drácula de Coppola, adaptación de la novela de Bram Stoker. El protagonista de mi historia prefiere quitarse la vida a vivir eternamente sin su amada. Por otro lado, huyendo del estilo gótico me acerqué más a una estética macarra y punk , tanto en lo visual como en lo musical. Esta influencia me viene del gusto por las películas ochenteras, como por ejemplo las de Jose Antonio de la Loma.

-¿Cómo hicísteis los efectos especiales del capítulo?

El tema de los quemados, heridas, las dentaduras de los vampiros, la sangre..todo se hizo con maquillaje .Gracias a unas buenas maquilladoras expertas en manejar diversos materiales. Los colmillos se hicieron con moldes y materiales auténticos como los que utiliza un protésico dental, hechos a medida para cada uno de los actores.

Por otro lado, para dar una atmósfera especial utilizamos máquina de humo, y parafina para otras cosas…

Con el ordenador se pueden hacer cosas espectaculares pero también con un buen maquillaje, vestuario,decorado,maquetas, etc. Imagínate si Alien o 2001: Una odisea del espacio lo hubieran hecho todo por ordenador, no hubiera sido lo mismo.

-¿Alguna anécdota destacable del rodaje?

Cuando el protagonista se clava la estaca en una de las tomas se le cayeron de golpe los colmillos, también, a José Lifante, el Enterrador de la serie, se le rompió uno de los colmillos , una pena porque eran los que utilizó para la película “Tiempos Duros Para Drácula” en 1975.

Y bueno decir que durante los días de rodaje Murphy estuvo acechando: el material que se rodó una noche se estropeo totalmente y hubo que rodarlo de nuevo, nos cayó el diluvio universal, nos visitó un controlador de natalidad gatuna…

-Recomienda una película de terror que te haya gustado últimamente.

Hace mucho que no veo una buena película de terror. Pero una que recomendaría ver que me pareció bastante interesante es la película francesa Alta Tensión (Haute tension) de Alexandre Aja. Por cierto, de éste último he visto Piraña 3D, y, mucho despelote,mucha sangre y ¡muy mala!

En los comentarios pueden seguir preguntando a la directora del capítulo, y ésta os contestará.

Si todavía no has visto el capítulo, puedes hacerlo a continuación:

El capítulo SOLO MIRA, dirigido por Dionisio Alarcón,  se estrenará online el próximo Lunes 7 de Febrero.