David Giraldo (izquierda), director del capítulo “Parejita en el campo”
-¿Qué es para tí el terror?
Descarga de adrenalina, emociones al límite. Escenas sangrientas. Diversión pura y dura, en definitiva.
-¿Cuales son tus películas favoritas de terror?
Según temporadas mi lista va cambiando, pero siempre están en ella “El exorcista”, “Holocausto caníbal”, “La noche de los muertos vivientes” y “La matanza de Texas”.
-¿Cuales han sido tus influencias para este capítulo en concreto?
Precisamente “La matanza de Texas” me influyó poderosamente, no solo por la presencia de una estupenda sierra mecánica, si no por su estilo semi-documental. También “Perros de paja”, la película con la mejor violación de la historia del cine, ha sido una referencia importante, por motivos evidentes. Y qué decir de “¿Quién puede matar a un niño?”, probablemente si Chicho Ibañez Serrador la hubiera rodado en la actualidad, hubiera hecho que los niños cabroncetes de la película grabasen sus “hazañas” con cámara de vídeo y lo colgaran en internet.
-¿Cómo hicísteis los efectos especiales del capítulo?
Pues es que prácticamente no hay, todo es físico y todo es real. La sierra mecánica es real, y en muchas tomas sufrieron tanto el cámara como los actores por la cercanía de ésta. Pero son gente valiente y los planos quedaron espectaculares. Aunque en los planos más peligrosos, donde más cercana aparece la sierra a los actores, jugamos con la óptica para que pareciera que la sierra estaba más cerca de lo que realmente estaba.
El mejor efecto especial es el pis, que lo hicimos con un fumigador.
-¿Alguna anécdota destacable del rodaje?
Más que del rodaje, de la pre-producción: El coche antiguo R4 que aparece en el capítulo era un coche que siempre veía por mi barrio, y me llamaba mucho la atención, siempre estaba aparcado en el mismo sitio, y no sabía realmente si estaba abandonado o qué. Cuando surgió el usarlo para esta historia, puse varias notas que ponían “soy un cortometrajista, y me gustaría alquilar este coche para un rodaje. por favor, llameme al 6xx xxx xxx y lo hablamos.”en el parabrisas del coche, insistí durante varios días (las notas desaparecían, probablemente la dueña lo quitaba sin mirarlas pensando que era publicidad), hasta que la dueña por fin leyó el papel, me llamó y fue muy maja al alquilármelo. El coche, por cierto, estaba estropeado, y hubo que llevarlo al taller para resucitarlo para el capítulo (casi no llega a tiempo para el rodaje).
Al final ha quedado estupendo en pantalla, es casi un personaje más del capítulo.
-Recomienda una película de terror que hayas visto recientemente.
Me pareció muy malrollista “Martyrs”, hacía tiempo que no veía una película tan dura e impactante. La ola reciente de cine de terror francés es bastante arriesgada, otra para estómagos fuertes es “A L´interieur”. Hoy en día no es fácil impactar al espectador, mucho menos tratándose de un devorador de pelis gore como yo, y esas dos películas lo consiguieron. A su lado, películas como “Saw” y “Hostel” parecen un capítulo de los Teletubbies.
Y ya para quien quiera ver una de las películas más transgresoras de la historia del cine, le animo a ver “A Serbian Film”, que ha entrado por méritos propios en lo más alto de mi top personal de cine extremo.
En los comentarios pueden seguir preguntando al director del capítulo 2×01 y éste responderá a vuestras preguntas.
5 comentarios a “Entrevista a David Giraldo, director de “Parejita en el campo””
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Aprovecho para recomendar esa deliciosa “tromería” que es TUMOR AMARILLO del director David Giraldo aquí presente (que como puede verse en la foto, es un tío muy íntegro) XD
Yo quería preguntarle, don David, si cree que el cine fantástico español tiene auténticas esperanzas de futuro y un estilo propio que lo diferencia del resto o, por el contrario, estamos ante un momento de auge aislado animado por el éxito de un pequeño puñado de películas que intentan ser lo menos españolas posibles.
Y, en otro orden de cosas, sería muy divertido que a TUMOR AMARILLO le siguieran: “UN, DOS, TRES, ZOMBIES OTRA VEZ”, “LA RULETA DE LA TORTURA” y “CIFRAS Y LETRAS” XD
Señor Unrated, respecto al cine fantástico español, creo que estamos en su segunda edad de oro: la primera fue en los 70, con películas como “¿Quién puede matar a un niño?” y “No profanar el sueño de los muertos” y directores como Chicho Ibañez Serrador, Armando de Ossorio y Jess Franco, y actores como Paul Naschy.
En esta segunda etapa, de los 90 hasta la actualidad, hemos tenido peliculones de género como “Tesis”, “Intacto”, “El día de la bestia”, “Acción mutante”, “Abre los ojos”, “Los otros”, “Rec”, “Los cronocrímenes”, “El rey de la montaña”, “3 días”, “La hora fría”, “Los sin nombre”, “Kárate a muerte en Torremolinos”, “Enterrado”…con directorazos como Alex de la Iglesia, Amenábar, Fresnadillo, Balagueró, Paco Plaza, Nacho Cerdá, Jaume Collet Serra, Nacho Vigalondo…
Yo creo que hay mucho presente y sobretodo, mucho futuro en el cine fantástico español; aunque creo que todavía falta más inversión por parte de productores en este tipo de géneros tan rentables y tan agradecidos por los espectadores, que solo quieren pasar un rato divertido en el cine, alejados de las mierdas de la vida cotidiana.
Todavía se presta demasiada atención en la ficción española al realismo, al mensaje y al pregón político-moralista, en vez de preocuparse más por entretener con chicha.
Esta bien que exista el cine social, yo mismo soy gran admirador de por ejemplo las primeras películas de Fernando León de Aranoa, pero creo que en cualquier cinematografía sana el verdadero nucleo de la cartelera (y por tanto de la recaudación) debe ser el cine de género. Terror, ciencia ficción, acción, thriller, comedia…lo que sea, pero puro entretenimiento.
Creo que en este país tenemos directores, guionistas y actores con mucho talento, el tirón de orejas se lo daría a los productores, que en este santo país no tienen cojones a hacer nada sin subvenciones, no arriesgan nada. Y probablemente una de las causas por las que se haga tanto cine social y sesgado políticamente, es porque ese tipo de historias tienen más probabilidades de recibir subvención. O eso es al menos lo que tengo entendido, ojalá alguien que conozca mejor la política de subvenciones me contradiga en estos comentarios y me diga que no, que se dan por igual subvenciones a películas de género que a panfletos perroflautas. Sería una alegría, y quizás me animaría a pedir alguna subvención, algo que no he hecho en mi vida, autoproduciéndome hasta el momento todos mis proyectos.
Respecto a Tumor Amarillo (y esto entronca directamente con la frase final de la respuesta anterior), adelanto que habrá segunda parte, el final de la primera da juego para ello, lo que no sé es cuando la haré. Antes quiero hacer otro largometraje más serio de ciencia ficción, del que estoy ultimando el guión.
Bueno, a lo que vamos. ¿Qué se siente al trabajar con una sierra mecánica? ¿Nadie tuvo en ningún momento miedo de ella? Al fin y al cabo solo es una sierra mecánica. Mira que si se le va a alguien de las manos aunque lo tengáis todo calculado para que eso no pase… Lo dicho ¿No tuvisteis nunca miedo de la sierra mecánica? Y en cuanto al coche… Podías haber usado otro. Pero no. Fue un R4. Vehículo que cuesta más que un Ferrari y que se sigue fabricando desde que se inventó. ¿Por qué ese coche? Yo he visto el corto y cuando observé el vehículo me pareció gracioso. Es más, me gustó el detalle y es un poco lo que tú dices. Parece un personaje más.
Enhorabuena el capitulo está muy bien dirigido en todos lo aspectos. Siga con sus proyectos que va a llegar lejos.
Gracias Paolo, comentarios como el suyo animan a seguir en la brecha.
Detective:
Pues ya digo, el cámara acojonado en los planos donde la sierra se acercaba más a cámara, y respecto a los actores, supongo que también se hicieron caquita en algunos planos, cuando estaban en plano supongo que eso ayudó a darle verismo a su actuación, y fuera de plano, son tan buenos actores que no se notaba que estaban acojonados.
De todas formas, como he dicho en la entrevista, jugamos con el encuadre, las ópticas y el montaje para que la sierra mecánica no se tuviera que acercar más de lo necesario, y hay planos donde parece que está rozando caras y en realidad está a unos metros de distancia. La magia del cine.
Respecto al R4, era necesario que fuera un coche antiguo porque es el coche del padre del protagonista, un señor ya mayor, que como menciona en el capítulo, usa solo para ir al pueblo. Presuntamente, usan el coche de su padre y no otro, porque se supone que fue el primer coche que condujo el protagonista, y donde echó sus primeros quiquis en el campo, con su actual pareja, en la posadolescencia.
Van un poco a recordar viejos y mejores tiempos, quizás porque en la actualidad están superando una crisis de pareja.
En Parejita en el campo hay varios saltos generacionales: el del padre del protagonista, representado con el R4, el de la pareja (que están en una edad en la que prácticamente han pasado de ser jóvenes a ser adultos, hipotecarse, casarse, tener hijos, etc…) y el de las nuevas generaciones, los niñatos.
Hay un choque generacional entre el protagonista, que ha crecido con “Los payasos de la tele” y los niñatos, que han crecido viendo porno en internet y jugando a videojuegos violentos.
Y que nadie crea que estoy demonizando el porno y los videojuegos, es simplemente un retrato generacional, otra educación, otra moral, otros modos de entretenimiento. Mi generación, por cierto, estaría a medio camino entre ambas, creciendo con “Los payasos de la tele”, y también con porno y videojuegos. De hecho en el capítulo hay un plano homenaje a un conocido videojuego.