David Giraldo, director y guionista de “Racionamiento Quincenal“

-¿Qué es para tí el terror?

Lo que me gusta del cine de terror, aparte de que te consiga provocar sensaciones de tensión, supense y en algunas ocasiones incluso miedo (pocas, muy pocas películas consiguen esto, especialmente una vez superada la infancia) es la transgresión que supone. En las películas de terror no se andan con tonterías a la hora de mostrar sangre, desnudos y malos carismáticos. En las películas de terror los malos son más interesantes que los buenos. Freddy Kruegger mola más que los estúpidos protagonistas adolescentes, la niña del exorcista mola más que el cura, Jack Nicholson loco en El resplandor mola más que la maldita fea chillona con doblaje de Verónica Forqué y el puto niño autista que habla con su dedo. Esa transvaloración de los valores que tiene el cine de terror me parece muy interesante y divertida. En el cine de terror todo está permitido, y eso supone que el espectador puede ver cualquier cosa, no importa lo extrema que sea, siempre te pueden sorprender e impactar.
También me interesan las hazañas que se consiguen hacer en este género con presupuestos bajos.

-¿Cuales son tus películas favoritas de terror?

Me encantan clásicos como “La noche de los muertos vivientes”, “Holocausto caníbal”, “¿Quién puede matar a un niño?” o “La matanza de Texas”. También esas películas de serie B (o incluso Z) con gore cachondo como “Braindead”, “Evil dead” o las de la Troma.

-¿Cuales han sido tus influencias para este capítulo en concreto?

Pues más que películas de terror, lo que más me influyó a la hora de crear “Racionamiento quincenal” son las novelas de ciencia-ficción sobre distopías totalitaristas en plan “1984″, “Un mundo feliz” o “Farenheit 451″. Como dice el Enterrador “¿qué puede dar más miedo que un futuro aún peor?”. Digamos que si el punto de referencia común de los capítulos de la serie es “Historias de la cripta”, éste capítulo es como una mezcla entre aquella y “Más allá del límite”.

-¿Cómo hicísteis los efectos especiales del capítulo?

Lo de la lotería está hecho con un croma. El fondo es el auténtico logo de la lotería “tuneado” en Combustion con brillos añadidos y cambiado de color para que parezca futurista. El bombo de lotería que aparece en una ventanita es un combo de lotería de juguete, pero ahí en pequeño da el pego.

Como curiosidad, decir que al principio las distintas azafatas de la lotería iban a ser diferentes chicas, pero en el proceso de selección pensé que sería mejor que las interpretara a todas una misma chica con diferentes pelucas y diferentes personalidades, de forma que pareciese que las azafatas de lotería fuesen clones.

-¿Alguna anécdota destacable del rodaje?

Para la escena en la que el joven protagonista corre por la calle usamos un coche subido a la acera a modo de travelling improvisado, con el operador de cámara con medio cuerpo asomado por la ventanilla. Por poco se estampa el coche contra una farola.

Los trozos de filete que come la familia, los comieron de verdad los actores. Estaban cocinados, pero a la hora de comerlos, ya estaban fríos, entre la preparación de la toma y las repeticiones.

Para crear una sensación rara cuando aparecen los agentes, el fondo es totalmente negro. Para hacerlo el equipo de foto cubrió medio portal con telas negras, llegando a taponar la puerta del vecino. Afortunadamente no estaba en casa, si hubiera tenido que salir se hubiera encontrado con una cuarentena sorpresa.

Si tenéis más preguntas no formuladas aquí, podéis dejarlas en los comentarios y el mismo director de “Racionamiento Quincenal” os responderá.

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